10部經典時尚紀錄片（含觀看地址）
時尚紀錄片美國紀錄片導演Errol Morris在評論紀錄片這1情勢時提到：“紀錄片最有趣的部份莫過于你永久都不會知道結果是以怎樣的情勢結束，你只能用手中的攝像機繼續進行，它們所表現的1直都是真實面。”時尚圈有著鮮明亮麗的外表，但是其背后的人和故事有時候遠遠比它的浮華更加動人。這些導演精心拍攝的時尚紀錄片，為我們顯現了時尚業的另外一面，讓每個還未曾走進圈內的人有機會去了解奢侈品品牌的發家史和時尚行業翹楚們背后的故事。請輸入副標題Crazy in Tiffany's談到Tiffany，大多數人都會首先想到它經典又獨特的色彩，和藍盒子配白緞帶的外包裝。人們都叫它“Tiffany藍”，但其實那抹藍中
美國紀錄片導演Errol Morris在評論紀錄片這1情勢時提到：“紀錄片最有趣的部份莫過于你永久都不會知道結果是以怎樣的情勢結束，你只能用手中的攝像機繼續進行，它們所表現的1直都是真實面。”時尚圈有著鮮明亮麗的外表，但是其背后的人和故事有時候遠遠比它的浮華更加動人。這些導演精心拍攝的時尚紀錄片，為我們顯現了時尚業的另外一面，讓每個還未曾走進圈內的人有機會去了解奢侈品品牌的發家史和時尚行業翹楚們背后的故事。
談到Tiffany，大多數人都會首先想到它經典又獨特的色彩，和藍盒子配白緞帶的外包裝。人們都叫它“Tiffany藍”，但其實那抹藍中帶綠的色彩學名是“知更鳥蛋色”。
影片1開頭，Tiffany的名譽設計總監JohnLoring就告知了觀眾背后的故事：“在營銷史上，從未有過這樣成功的色彩選擇。”那時候，聰明的查爾斯€€蒂芙尼捉住了這個機會，他將其變成了Tiffany公司的官方色彩。這1抹獨特的色彩，從此在全球的顧客心中刻下了小小的藍色向往。
在這部紀錄片中，Tiffany出現的電影橋段占了不小的篇幅，從《蒂凡尼的早飯》到《新娘大作戰》、《老友記》，這也是它和其他品牌紀錄片略有不同的地方。如今，創建于1837年的Tiffany已跟隨設計總監FrancescaAmfitheatrof進入了全新的時期，在這部用心的紀錄片中你也能夠窺測12。
相比1抓1大把的浮夸時尚題材電影，這部時尚紀錄片給人帶來完全不1樣的體驗。時還沒有疑是造夢的行業，這部紀錄片傳遞了1流的工匠精神及職人態度，不再是浮于表面的虛無。影片中，Atelier們出于極大的酷愛和對Dior先生，這個品牌的敬意，而長達幾年，數10年的虔誠，毫無怨言的加班，為客戶修改衣服全球飛，夾在客戶與設計師中間。
就像紀錄片里Hong-Bo說的那樣：“創意總監們來來去去，惟有Atelier不變。”品牌的精華文化財富都集中在工作坊內，正是由于有了這些Atelier，才可能實現設計師們各種天馬行空的創意，各種高超的手藝才配的上動輒2萬歐元起跳的價格。
這樣1部紀錄片，雖然簡短，卻展現了衣服背后的藝術尋求和穿針引線，還原了高級定制的美學價值，更喚醒了人們單純欣賞美麗的能力，這就是時尚真實的魅力：無關虛榮，無關金錢，只是純潔的審美文化。
Karl Lagerfeld：A Lonely King
這部由法國青年導演魯道夫€€馬可尼執導，耗費10年光陰構思，兩年貼身拍攝的時尚紀錄片《時尚大帝》。 紀錄1位健在的社會名流，這部紀錄片，不去講述經歷，不刺探從前，不關注隱私，不做結論。 只跟蹤這位“老貴”的行程步伐，紀錄工作實景，見縫插針地聽他嘮叨人生哲學，照實拍攝他貫徹這類“哲學”的生活狀態。
只跟蹤這位“老貴”的行程步伐，紀錄工作實景，見縫插針地聽他嘮叨人生哲學，照實拍攝他貫徹這類“哲學”的生活狀態。與其它風格更加藝術的影片相比，這部影片中，拉格菲爾德更多是泛論他對時尚的看法，對文學、電影和繪畫等藝術元素的見解。
導演捕捉了這位飽受爭議的大師背后，那些不為人知的內心獨白，從時尚到生活，從夢想到細微，這部影片不斷拉近了人們與這位時尚大帝的距離。
Hubert de Givenchy：A Life
1952年，紀梵希 (Givenchy) 這個品牌在法國正式誕生，它以其開創人、第1位首席設計師于貝爾€€德€€紀梵希命名。幾10年來，這1品牌1直保持著"優雅的風格"，在時裝界幾近成了"優雅"的代名詞。而紀梵希本人在任何場合出現總是1副儒雅氣度和爽潔不俗的外形，因此被譽為"時裝界的名流"。
隨著鏡頭，紀梵希的1生緩緩涌來，他的故事拉開了那個時期的大門。當紀梵希的設計來到美國后，1舉俘獲美國顧客的歡心，展現在她們眼前的紀梵希首個系列中，既忠于女性柔美，又以上下裝解放了被束縛在連身裙中而行動不變的女顧客。
紀梵希隨后還將裙邊提高的設計鼓勵當世女性在日間自信的展露秀腿，為1960年代時尚變革發揮了推波助瀾的作用。
Christian Louboutin：Top of the Heels
全球最昂貴的高跟鞋€€€€從皇室成員到好萊塢女星，人人都臣服于Christian Louboutin的腳下。這部紀錄片，從巴黎到米蘭、從倫敦到紐約，貼身跟拍紅底鞋王：Christian Louboutin，講述了從設計到創作、新品發表會的準備、展覽開幕到新書發表的精彩時刻等。
影片從Louboutin設計舞鞋而揭開華麗的序幕，除珍貴的手稿，還拍攝了這位大師的工作室，見識1雙又1雙手工訂制鞋的制作進程。Louboutin設計的高跟鞋不但是時尚的意味，更被視為世界級的藝術作品，獲選為倫敦設計博物館于英國首次舉行的紅底鞋回顧展。
這部紀錄片由時尚頑童Christian Louboutin現身說法，親身揭開紅底鞋的由來，分享世界頂尖大師在創作上的秘密、靈感來源和時尚生活哲學。
Valentino：the Last Emperor
這部紀錄片是對傳奇的時裝大師華倫天奴1生的回顧。整部電影里，皇帝般的Valentino無時無刻不被大批隨從簇擁著，助手，裁縫，打板師，攝影助理，保鑣€€€€乃至還有負責照顧Valentino5只愛犬的工作人員，都對他畏敬3分，百依百順。而Valentino本人，也很大方地流露出他對作為權威和注意力中心的酷愛。
而Valentino本人，也很大方地流露出他對作為權威和注意力中心的酷愛。正如這部影片的名字1樣，Valentino給人的感覺便是“主宰時尚界的皇帝”，但Valentino無疑有他傲視群雄的理由。
才華自然沒必要說，更寶貴的是他的堅持。很少有人能在小學時就意想到自己愿意為之投入終生精力的事業，也不是每一個人都能夠心無旁騖地追逐這類理想長達半個多世紀的。皇帝固然風光無窮，但影片也講述了他王座背后的焦慮、血汗、掙扎和非常人所能想像的巨大壓力。
《瘋狂的愛》以那1場世紀拍賣作為開始，通過1件件藝術品追溯主人公的生活軌跡。隨著陪伴圣羅蘭走過半個世紀的摯友、戀人、事業火伴、YSL共同開創人皮埃爾€€貝格(Pierre Bergé)的獨白，觀眾會看到圣羅蘭1生不同時期的片斷。
皮埃爾與圣羅蘭，1人在企業界長袖善舞，另外一人則將全身心投注到美學創作中，而這也是影片名字的由來。取名《YSL瘋狂的愛》，不但是藝術成績上的酷愛，同時期表著圣€€羅蘭和貝爾杰如童話般的愛情故事。他們既是的密切伴侶，更是商業火伴的楷模，具有絕佳的默契和對彼此深入的了解，即使圣€€羅蘭墮入低沉，貝爾杰仍舊不離不棄，為他打點1切。
他們的感情直到圣羅蘭去世那1天都不曾停歇。這是1份溫暖滿懷的記憶、愛情與藝術的交織，和人與人的相知相遇，和時尚變遷的難得影象記錄。真實的大師之間的感情，是刺骨的、深沉的，又是理性的、執著的。
Vuitton：Behind the Scenes
1835年，路易威登的傳奇始于1段逾越萬水千山的步行之旅。1835年，14歲的路易€€威登先生告別瑞士故鄉，徒步250千米遠赴巴黎闖天下。他從行李箱工匠的學徒，1步步成為首席助理，并終究成為Eugenie皇后信任的行李箱專家。
路易威登在全球革命性的創制了平頂皮衣箱。經歷了150多年發展后，現在的路易威登自豪地屹立于世界頂級品牌之林。涉足時裝，飾物，和手表等多個領域，其中最具代表性的還是LV包。
影片帶你進入路易威登香舍麗榭大街的旗艦店，帶你進入生產第1線，去了解全部生產流程，和路易威登的維修部門，感受它完備的售后服務。
勞倫茲€€鮑默 (Lorenz Baumer) 是法國的獨立珠寶設計師，作品除珠寶外，還有手表和家飾，除此以外他還是LV新突起的珠寶系列幕后元勛。勞倫茲的作品曾被巴黎裝潢藝術博物館典藏，還得到法國文化部頒發的“藝術及文學騎士勛章”。
今天，Lorenz Baumer珠寶作品無處不在。他應用革新技術將詩意融入鉆石里，用舉世無雙的智慧去探索珠寶世界里還無人觸及的藝術疆域。珠寶對Lorenz Baumer來講，是1種體驗。每次的創作歷程便是1場沒法重復的體驗。
《華貴工房》主要拍攝了4種代表法國制造的奢侈品的制作進程，包括Hermès的護士工作服圖片絲巾、Chanel 2.55手袋、Weston皮靴和Chaumet的“緣系1生”系列戒指。影片講述了從利用藝術到工業制作，豪華品行業是如何結合人手制造和最新技術來完成1系列復雜的美學設計。
每部優秀的紀錄片都跟隨著導演的鏡頭，去到那些神秘的時尚大咖身旁，或是著名設計師，或是時尚編輯，乃至是裁縫師，打版師。每幀的鏡頭都展現了他們如何從生活截取靈感并對自己所做的事物有所堅持，探索時尚成型的來龍去脈，而這正是時尚紀錄片的魅力所在。
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圖：網絡
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福布斯中國30歲以下精英、達沃斯論壇全球杰出青年，畢業于美國賓夕法尼亞大學
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